UNA MIRADA POÉTICA A LA OBRA DE ARTE COSMOKINESIS DE VICTOR PARRA
Josefina Calles
Del
Libro: UNA
MIRADA POÉTICA A LA OBRA DE ARTE "COSMOKINESIS"
En esta oportunidad presentamos la obra de Víctor Parra, profesor
en la especialidad de educación física, trabaja en la
UPEL-IPB, autodidacta dedicado por años a la pintura, su obra
la denominó COSMOKINESIS, la conforman (inicialmente) 16 pinturas,
que pincelan cuerpos en movimientos tituladas de la siguiente manera:
kinetísmo tempo-espacial, Proyección cósmica,
Inclinación lateral y velo cósmico, Cuadrantes y fusión
en espiral, Arcos con intersección, Salto y resplandor rojo,
Ciclo alza y decadencia, Ovalo en vuelo y caída, Emergiendo
y torsión, Abducción máxima y puesta en horizonte,
Maxiextensión con calas, Salto de potro, Caracol infinito,
Equilibrio y mirada lejana, En torno a la enredadera.
La obra tienen como temática central la valoración del
cuerpo, las imágenes imbuidas en el estilo clásico del
arte de la Grecia antigua, con un marcado predominio del surrealismo
moderno, manera de plasmar una visión con exactitud la forma
real adaptándola a un nuevo contexto, en palabras de Kandinsky
(1999) "cualquier creación artística es hija de
su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios
sentimientos" La transferencia directa de las sensaciones de
un dominio sensorial a otro nos permite escuchar los colores o ver
los sonidos, que es lo que nos sugiere Kandinsky en sus obras. Por
ello, muchos de sus representaciones pictóricas se asientan
en títulos musicales o en formas con ritmos musicales, siempre
señalaba: "El sol funde en Moscú una mancha que,
como tuba frenética, hace resonar completamente el alma. Como
el sonido de una gran orquesta: iglesias, casas rosas, lilas, amarillas,
blancas, azules, verde pistacho, rojo llameante; cada una de ellas
una canción independiente". El artista va plasmando en
su pintura, música o poesía, su mundo cultural, su visión
su realidad para lo luego construir mundos.
Para escudriñar en el análisis de la obra COSMOKINESIS
se consideró los siguientes aspectos: Aspectos técnicos,
Aspectos icnográficos, Aspectos formales Aspectos estéticos.
Con relación al Aspecto técnico la obra está
elaborada en óleo sobre tela, cartón y papel sus medidas
oscilan entre 24 cm. hasta 1m24 cm., en algunas pinturas su textura
es corrugada, utiliza el rojo y el naranja en toda la obra. Con relación
al Aspectos icnográficos. Se entiende que cualquier pintura
hasta la más abstracta tiene un motivo o un tema, si bien la
esencia de la pintura no está en la representación de
ese motivo concreto y resulta incomprensible sino se vincula a un
determinado contexto cultural, bien de carácter personal o
social.
La obra COSMOKINESIS tiene como tema central el cuerpo en movimiento,
pensamos que el artista le da una gran valoración al cuerpo,
se puede conjeturar que la temática guarda relación
con su profesión y en conversación con él es
amante de la gimnasia, todo ello va a conformar su visión de
su realidad socio histórica, por otro lado se observa que los
cuerpos no están estáticos, reflejan libertad en el
Cosmo, todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través
del movimiento, así como la danza es la transformación
de funciones normales y expresiones comunes en movimientos, de igual
manera, se puede señalar que la danza es el primer impulso
de comunicar, de expresar, existe mucho antes que el lenguaje hablado;
relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos,
aves, insectos, peces.danzan con finalidades específicas de
cortejo, de señalización de peligros, de ubicación
de alimento, de luchas territoriales, de esta manera podemos definir
COSMOKINESIS.
El lenguaje pictórico tiene unos determinados códigos
a la hora de analizarlo, hay que tener en cuenta los aspectos formales
que destaca la línea ya que permite reconocer unas determinadas
formas, hay pinturas dibujadas con trazo firme y cerrado que revelan
la voluntad de descripción, el artista hace prevalecer las
figuras humanas la cual genera una estructura independiente que se
integra con el color, proporcionando formas suaves y curvas se deduce
que la significación simbólica que se percibe es la
libertad del hombre en su máxima expresión , acerca
del volumen la pintura es bidimensional.
Las figuras pueden ocasionalmente sugerir corporeidad, como modeladas,
esto se consigue con el claroscuro, para darle fuerza a la figura
humana en movimiento, compenetrada con el mundo, sugiere sensación
de equilibrio.
El espacio donde se inspira el pintor se puede deducir que es el universo,
en "Kinetísmo tempo-espacial" se observa figuras
humanas en el aire, en vuelo permanente pincelando la desnudez con
gran profundidad, quizás por los colores cálidos que
utiliza como el rojo y el amarillo, para dar el efecto de expandir
la luz y de esta manera acerca al espectador a un dinamismo físico,
rítmico y armónico en mesura entre forma color, volumen
y espacio que enlaza con el universo. Aspectos estéticos, en
muchas ocasiones es el artista quien relata y describe con claridad
los temas que desea representar en sus composiciones, el artista,
identifica las figuras y el tema general del lienzo, convirtiéndose
el texto en fuente fundamental iconográfica y de comprensión
total de la obra de arte. Toda pintura responde a una época,
lugar o artista concreto, esto nos ha de permitir adscribirlo a una
cierta corriente artística, la obra de Víctor Parra
se ubica en el surrealismo moderno corriente que responde a las vanguardias,
el artista moderno abandona el universo simbólico de la cultura
tradicional, desencadena una sensibilidad nueva que refleja la vivencia
de un mundo en conflicto, articulándole una cultura de la máquina
que se verá representada positiva o críticamente en
las producciones artísticas de las nuevas trascendencias. El
siglo XX trae consigo las revoluciones sociales, los enfrentamientos
bélicos, el hundimiento del Humanismo y la angustia del hombre
en la sociedad industrializada serán temas recurrentes.
El arte alcanza la capacidad provocadora para promover nuevos conceptos
de individuo y realidad, enriqueciendo las categorías de lo
urbano, el tiempo y la experiencia la percepción, los alcances
la libertad, el compromiso social y la exploración del inquietante
inconsciente, en tal sentido como todo lenguaje artístico la
pintura encierra muchos significados, derivados de su forma y de su
tema, expresa ideas abstractas que es necesarios desentrañar
para apreciar su valor aunque la mayor parte de las pinturas son objetos
muebles y concebidas para cumplir una función en un lugar que
va asociado a su significado histórico o que forma parte de
una determinada colección. Joan Miró (1893-1983) representante
del surrealismo señalaba:"Me es difícil hablar
de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinación,
provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual
soy enteramente irresponsable". Miró arranca de la memoria,
de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son
transposiciones visuales de la poesía surrealista.
Dentro la corriente surrealista surge el Art Brut es un vocablo recalcado
en 1945 por Jean Dubuffet señala Danchin, (2001) para referirse
al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una
formación académica. Sus obras son el reflejo de una
creatividad pura sin contaminar por la imitación de modelos
ya establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo
que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones
de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como:
autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Víctor Parra
es un autodidacta, desde pequeño comenzó hacer sus primeros
trazos en la pintura, pudiera acomodarse en el Art Brut, según
la postura de Dubuffet
La pintura tiene como interés esencial la expresión
de los sentimientos íntimos, la más pura equidad, a
través de la total distorsión y transformación
prepositiva, dando al color un valor autónomo. Así que
se niega la belleza como se entiende usualmente, e indistintamente
se niega la armonía en su sentido clásico, desde esta
mirada se apunta el expresionismo. Es indudable que el artista se
relaciona con su obra, en ella se puede observar su ideología,
sus inquietudes y su visión de mundo el pintor Víctor
Parra no escapa de esa realidad.
FEBRERO
2007
Decir
Cosmokinésis es decir sentimiento de búsqueda de dos
seres, que en planos bidimensionales expresan con desnudez de ideas
preconcebidas, una visión del mundo, su espacio, del movimiento,
del vuelo, del lenguaje y de la pasión; y es que la obra que
presenta Víctor Parra, está plenada de formas, colores,
texturas y sensaciones especiales, para reseñar la pasión
al calor encendido de cuerpos que en la búsqueda de trascender
la caotica cotidianidad, se encuentran y desencuentran en lugares
infinitos de la imaginación, orbitando permanentemente en un
espacio cósmico, único, llenos de soles, lunas y estrellas.